Il ne s’agit pas des impressions que l’on a en regardant les œuvres, mais bel et bien des œuvres d’imprimerie dans lesquelles s’étaient spécialisés les Nabis à la fin du 19ème siècle. Lithographies ou gravures sur bois, pour des publicités, des revues, rassemblées dans des éditions prestigieuses ou commandées par séries par les éditeurs et collectionneurs.
Série de lithographies colorées de Vuillard, sur son sujet de prédilection les intérieurs.Ma série préférée de lithographies évidemment, des visions du quotidien parisien par BonnarIci je me suis étonnée de ce jeu étonnant d’échelles ou les enfants jouant au premier plan sont énormes Maurice Denis a été le plus romantique, ces lithographies lui ont été inspirées par l’amour pour sa fiancéeJe suis tout à fait d’accord avec cette maxime que l’âme se trouve dans les gestes lents
Ils ont fait des illustrations de livres et de programmes de spectacle
Ils ont voulu rendre l’affiche plus populaire, la mettre dans les rues
Mention spéciale aux séries de Félix Valloton, je n’ai pas m’empêcher de penser que Hopper a dû s’inspirer de son travail.
Intimités…
Mais sa série sur les foules à l’exposition universelle était étonnante aussi
Là les collectionneurs se pressent à la porte d’une expo
Et pour finir le summum de la joliesse, le paravent japonisant de Bonnard
Le dernier jour de l’exposition j’ai découvert un peintre que je ne connaissais pas. Une figure cosmopolite, très anglais mais aussi un peu français, élève de Whistler et ami de Degas et des Nabis.
Ce que j’ai retenu, c’est qu’il était un peu un peintre du réel qui puisait son inspiration dans ses activités quotidiennes, ses loisirs, les paysages qu’il fréquentait, les endroits par où il passait. Il avait toujours sur lui un moyen pour saisir l’instant, une mini plaque de gravure portable, un appareil photo, un carnet à dessin.
La directrice de l’école de théâtre qu’il fréquentait jeuneIl allait beaucoup au théâtre et dans le music-hall mais il s’est de moins en moins intéressé aux artistes et de plus en plus au public edIl aimait les spectacles de cirque et avait un œil un peu de photographe Il travaillait sur la lumière et revenait plusieurs fois sur les mêmes lieux afin que ses peintures au final soient une compilation de ses meilleures expériences
Beaucoup de ses œuvres jouent sur l’accumulation des plans, les reflets, les premiers et les arrières plans…les silhouettes qui surgissent derrière les fenêtres ou dans l’embrasure d’une porte
Il a fallu s’y prendre à plusieurs reprises pour comprendre qu’au premier plan il y avait des fauteuils et la scène qu’on voit derrière est un refletLa vie derrière les fenêtres d’un café Le jardin vu dans l’encadrement de la fenêtre et derrière un rideau
Il a saisi les ambiances des endroits où il a vécu et par où il est passé
Il a longtemps vécu à DieppeUne devanture à DieppeUne de ses rares vues de ParisPâques à Londres Une station de métro de Londres un peu à la HopperUn endroit qu’il chérissait, Venise, la place Saint Marc
Il excellait aussi dans les autoportraits et les portraits
Autoportrait en grisailleSon ami Aubrey BeardsleyUn portrait romantique un peu mis en scène On dirait un Bonnard !Une comédienne dans son rôle
Ce n’est que vers la fin de sa carrière qu’il s’est mis un peu plus à la mise en scène
Ici il veut faire mine de saisir un moment d’intimité mais en réalité il s’agit de ses domestiques qu’il a mis en scène chez lui comme un couple s’ennuyant dans son appartement Là il a mis en scène dans son atelier la résurrection de Lazare, après avoir reçu un mannequin empaqueté qui l’a inspiré
Je n’ai pas su résister à la campagne de publicité insistante dans les couloirs du métro de l’est parisien, et nous voici au Louvre à nouveau pour l’exposition sur les natures mortes !
Série de Boltanski
L’exposition se présente d’emblée ludique, avec installations contemporaines et extraits de films dont s’inspirent les installations
Daniel Spoerri, Le repas hongrois, 1963
Puis on repart dans la chronologie, en commençant par la Rome Antique
Squelette avec cruches de vin, depuis Pompei, premières manifestations des vanités, pour se rapper que la vie est courte et qu’il faut en profiterUne version plus moderne par Gherard RichterDès le 16-17eme siècle on donne de l’importance aux détails du quotidien dans les peintures et les légumes deviennent protagonistes plus du sujet de l’œuvre qui se trouve relégué au deuxième plan Treasure Room II, Gilles BarbierLouise Moillon en 1633Anne Vallayer-Coster en 1769Clara Peeters en 1611Des femmes peintres se sont adonnées à la nature morteLe bouquet de Séraphine de Senlis (elle en a plein à son actif j’ai vu sur internet !)Luis Egidio Melendez 1771Les symboles de l’expo, mis en avant !Dalì, Nature morte vivante 1956Le coin de table de BonnardLa cuisine de CezanneLe vase avec plante verte de Odilon RedonLes plus touchantesEt bien-sûr Matisse !Portrait robot de FoujitaLa truite désespérée de Courbet dans laquelle il se reconnaissait après avoir été enfermé pendant la CommuneLes artichauts de De ChiricoLes plus mélancoliques Et puis tout d’un coup derrière une cloison, une jambe, des pieds… (Robert Gobert 1991 et Magritte, le modèle rouge 1935J’ai retrouvé Thomas Schutte que j’aimes bien depuis l’expo à la monnaie de ParisJe ne connaissais pas Jean-Pierre Reynaud dont j’ai apprécié ce ready-made La table surréaliste de Giacometti en 1935Les moules que j’ai mangées hierSoit disant la Vénus endormie de Giorgione par Jean-Jacques LebelLe plus fort, Ron Mueck !Un foisonnement d’installations contemporaines
Bref, une exposition au sujet vaste, peut-être un peu hasardeux, car on peut y mettre tout et n’importe quoi, mais au final bien agréable et riche !
Peintre de la Renaissance italienne, il s’est formé dans l’atelier de Filippo Lippi. Il a d’abord fait ses armes en peignant des vierges à l’enfant inspirées du travail de son maître, duquel il s’est quand-même distingué en faisant le choix de représenter la vierge debout.
Une de ses premières vierges à l’enfantNoter la finesse des voiles, des fils d’or, des détails du décor, le paysage qui fait son apparition dans le coin par la fenêtre…
Botticelli s’est distingué également par la diversification des activités de son atelier, panneaux de caissons, marqueterie, tapisserie…illustration…
Scène illustrant un caisson. J’adore ses arbres qui dansent. Illustration de la Divine Comédie de Dante
Sous les Médicis il s’est bâti une belle réputation de portraitiste. Il faisait les portraits des Médicis, qu’ils soient vivants ou morts.
Laurent le MagnifiqueMichele Marullo TarcaniotaSimonetta Vespucci, la plus belle femme de Florence, mais qui était de Gênes et par son mariage cousine de Amerigo Vespucci. Portrait idéalisé, un idéal de femme qui a inspiré aussi ses Venus.La naissance de Vénus, dont il a fait plusieurs copies dans son atelier car ça fonctionnait bien ! Il a fait sa peinture en s’inspirant des descriptions de la naissance de Vénus du peintre antique Apelle, peinture perdue.D’autres peintres de l’époque ont été inspirés par cette thématique, ici Lorenzo di CrediLe choix de Pâris, ici Botticelli s’est occupé surtout de faire les figures, et les peintres de son atelier ont fait les paysages. La vierge du Magnificat de Botticelli a fait école ! (L’original se trouve aux Offices de Florence)Le format du tondo a été beaucoup utilisé per Botticelli. Ici j’ai adoré les positions diagonales.Couronnement de la vierge avec Saint Just de VolterraLe doute plane si Botticelli était inspiré par la doctrine de Savonarola, qui l’a peut-être mené vers des représentations plus sobres et mélancoliques.Les visages adoptaient aussi plus de réalisme.Noter la variété des visages de ces Saints entourant la vierge. Une position de la vierge qu’il utilisait beaucoup, penchée de cette manière elle faisait directement face à la croix. Ici avec le petit Saint-Jean Baptiste.Étonnante version très épurée, faite dans son atelierComposition verticale, une œuvre de son atelier que vous trouverez toujours au Musée Jacquemart-André
Ça y est c’est le déconfinement après l’épidémie de Coronavirus, les musées ont réouvert leurs portes, on peut aller au restaurant et au café… Tout de même ce n’est pas simple de revenir aux vieilles habitudes et se replonger dans lés mêlées. Nous avons pu réserver un créneau pour aller visiter l’expo événement au Louvre organisée avec le Castello Sforzesco, car sur les plusieurs mois prévus au départ elle n’a été ouverte que quelques semaines et tout a été décalé à cause de l’épidémie. On ne peut voir l’expo que jusqu’au 21 juin, mais après elle devrait être présentée au Castello Sforzesco à Milan.
Le Corps et l’âme, ou la fureur et la grâce ou bien encore le combat et le sacrifice.
Il est question du corps dans son expressivité et comment il parvient à émouvoir et convaincre.
Orphée de Bertoldo de GiovanniLe combat entre Hercule et Antee d’Antonio PollaioloCertaines œuvres n’ont pas pu arriver à Paris à cause de l’épidémie et on en voit la reproduction.Gianfrancesco Rustici reprend dans ses groupes des motifs de la fresque désormais disparue de La Bataille d’Anghiari de Leonardo Da VinciSuiveur d’Andrea del VerrocchioUn Donatello original, La CrucifixionTête de franciscain, où comment montrer l’extaseMarie-Madeleine de Guido MazzoniDes sculptures vivantes au point qu’on y voit des comédiennes dans leur expressivité.Il PeruginoS’enlever les épines du piedUn guerrier de Tullio Lombardo.Mercure, de l’Antico, le premier voyageur.Le Cupidon retrouvé à New York en 1995 dans le siège de l’Ambassade Française au premier plan et l’esclave de Michel-Ange à l’arrière. La pièce maîtresse, le summum de la beauté et de la délicatesse et de l’amour qui est exprimé entre les deux personnages Bacchus et Ariane de Tullio LombardoLe Bramante, un chevalier.
À visiter jusqu’au 11 janvier, en choisissant son créneau horaire sur le site du musée bien-sûr avant en ces temps d’épidémie.
Dans un premier temps Turner était confiné en Grande Bretagne à cause des conflits en Europe et reproduisait beaucoup de paysages anglais…Ce n’est que plus tard qu’il a pu faire le classique voyage en Italie et il s’est régalé ! Ici l’Isola San Giorgio Maggiore le matin tôt à Venise, d’une détonnante blancheur !Bon bien-sûr ma ville est souvent celle qui passe mieux dans ses œuvres forcement, comment ne pas tomber sous le charme ! Ici son point de vue sur le Château Saint-Ange et son pont avec derrière la cupole de Saint-Pierre !Un paysage idéalisé mais inspiré de toute évidence à la Côte Adriatique près de Ancône où il est également passé pour se rendre à Loreto et son sanctuaire, séjour également documenté par des aquarelles non visibles dans l’expo mais dont on connaît l’existence dans les nombreux carnets de Turner. Toutefois il n’a pas manqué de passer en France également, ici vers Chamonix le glacier du BoisJe vous laisse avec une de ses considérations !
Prenez rendez-vous au Grand Palais au mois d’octobre pour plonger au cœur de la célèbre ville antique de Pompei. Pour en savoir plus sur la vie des romains de l’époque et pour comprendre au mieux le tragique moment de l’éruption.
L’exposition est organisée autour d’ un unique espace. Cela ne paraît pas très grand, mais il faut quand même compter sur une visite assez longue car elle est ponctuée d’étapes où il s’agit à chaque fois de faire la queue devant chaque installation ou vidéo.
On n’échappe pas au voyeurisme et au sensationnel avec la reconstitution des plâtres des corps des victimes.
Par ailleurs prenez le temps de vous installer sur les gradins prévus à cet effet pour assister à la reconstitution du moment de l’éruption. Ce moment revient tous les quarts d’heures mais il est à chaque fois surprenant.
Les projections vidéo des fresques des maisons constituent une scénographie colorée et mouvementéeOn y trouve à voir aussi des objets de la vie quotidienne de l’époque.
La première exposition post confinement nous a amenés vers un endroit que nous chérissons, le Petit Palais. Quel bonheur de pouvoir à nouveau pénétrer dans ses salles et profiter de cette exposition temporaire, que j’ai trouvée particulièrement bien agencée et agréable. Bien-sûr l’ancienne liberté n’est plus de mise, les entrées sont restreintes (ce qui permet de ne pas être agglutinés devant les œuvres au même temps, ce qui est un avantage), et il faut porter un masque correctement (peut-être est-ce le seul endroit dans Paris désormais où on peut souffrir une remarque si le masque n’est pas bien porté, ce qui dénote tout de même un sérieux appréciable).
Pour ce qui est du contenu de l’exposition, j’ai pris cette fois du plaisir à la capacité narrative qui ressortait des panneaux explicatifs. Chaque artiste ayant une histoire singulière et chaque œuvre portant la trace d’une anecdote ou d’un parcours de recherche inédit.
Jean-Baptiste Greuze – La réconciliation familiale (scène inspirée de la vie privée du dessinateur qui n’était pas heureux en ménage)L’amoureuse au piano – Eugène Delacroix
L’exposition est organisée de manière chronologique et traverse plusieurs siècles et plusieurs courants et traditions. Les artistes les plus représentatifs de leurs périodes y sont présents mais aussi d’autres artistes aux parcours plus méconnus et tout aussi intéressants. J’ai trouvé cette fois l’exposition très instructive.
Il est important de noter aussi l’effort qui a été fait de reproduire l’idée d’une collection à la fois hétéroclite et cohérente, une collection vivante comme elle serait exposée dans les pièces habitées par le collectionneur, le dénommé Prat qui parle d’ailleurs avec humilité et enthousiasme dans une interview vidéo captivante présente au sein du parcours d’exposition.
Femme à genou auprès d’un berceau – Antoine WatteauOdilon Redon – Tête suspendue à une chaîneTête de jeune bretonne, vue de face – Émile Bernard
Incontournable Musée plein de trésors et dans toutes les sections ! Quelques heures n’ont pas suffi pour arpenter tous les bâtiments et toutes les salles. On entre par le bâtiment de l’art contemporain, une architecture nouvelle, puis par un passage souterrain on peut rejoindre l’ancien bâtiment organisé autour d’un grand escalier central menant aux étages, les étages étant eux mêmes organisés en surplomb sur le hall, en forme de patio. Les collections plus anciennes se trouvant dans l’ancien bâtiment. Des expositions temporaires sont organisées dans les deux bâtiments.
Mon peintre préféré, quelle tendresse ! J’adore le retrouver à chaque fois mon cher Bonnard !
La pièce maîtresse du musée. Quelle émotion de voir en vrai le Christ Mort d’Holbein !
Une des plus belles expositions de l’automne 2019, quand il était encore possible aller voir des expositions très fréquentées ! El Greco était très en avance sur son temps et il a inventé l’image anamorphose avant le cinéma et la vidéo !
Visiting around 